Supergirl

<p>Toy Story 5 chega aos cinemas brasileiros em 18 de junho de 2026, com sessões antecipadas já no dia 17. A Pixar traz Woody, Buzz e o resto da turma de volta, mas dessa vez o inimigo não é um humano nem um brinquedo rival. É um tablet.</p>
<p>A direção é de Andrew Stanton, o mesmo de Procurando Nemo e Wall-E, e o elenco de voz original responde presente: Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz, Joan Cusack como Jessie e Tony Hale como o Garfinho.</p>
<h2>O vilão é a tela, e a Pixar assume isso</h2>
<p>A vilã se chama Lilypad: um tablet infantil em formato de sapo, inspirado naqueles brinquedos eletrônicos de aprendizado, que vira o queridinho da Bonnie e suga toda a atenção dela. Quem empresta a voz é Greta Lee.</p>
<p>O detalhe mais interessante está na boca do próprio diretor. Stanton evita chamar Lilypad de vilã e prefere "antagonista", porque ela "quer o bem, como todo bom vilão". E completa com uma frase que explica o filme inteiro: a tecnologia tomou o lugar da brincadeira na vida real, e Lily representa aquilo contra o que a gente está lutando. Ou seja, o quinto Toy Story coloca na tela o medo que muita família vive no sofá de casa.</p>
<h2>Valia a pena voltar depois do Toy Story 4?</h2>
<p>Essa é a pergunta que paira desde o anúncio. Toy Story 3 (2010) já tinha entregado um dos finais mais chorados da animação, e Toy Story 4 (2019) fechou o arco do Woody de um jeito redondo. Trazer todo mundo de volta era um risco. A aposta da Pixar é mudar a natureza da ameaça: em vez de um colecionador ou de um brinquedo perdido, o oponente agora é abstrato e está em todo lugar. Você pode torcer o nariz ou comprar a ideia, mas é uma escolha corajosa para uma franquia que poderia muito bem só repetir a fórmula.</p>
<p>E tem um bônus pra quem é do Brasil: a estreia por aqui é dia 18, um dia antes dos Estados Unidos, que só recebem o filme em 19 de junho. Junte as sessões antecipadas de 17 e dá pra dizer que o público brasileiro sai na frente. Tudo exclusivamente nos cinemas, sem atalho pelo streaming.</p>
<p>Antes de encarar a estreia, que tal revisitar a saga? Salva os quatro Toy Story na sua watchlist do Clube Cine e monta a maratona pra chegar no quinto com a memória fresca, e o lencinho já na mão.</p>

Woody e Buzz voltam aos cinemas em 18 de junho para encarar Lilypad, um tablet que rouba a atenção das crianças. E o Brasil vê tudo antes dos EUA.

Toy Story 5 estreia dia 18 com um vilão inédito na Pixar: o tablet

<h2>O anúncio que mexeu com todo cinéfilo</h2>
<p>Christopher Nolan está de volta, e dessa vez com a maior aposta técnica da carreira. A Odisseia, adaptação do épico de Homero, estreia em 16 de julho de 2026 nos cinemas brasileiros, um dia antes dos Estados Unidos. Matt Damon interpreta Odisseu, Anne Hathaway é Penélope, e o filme inteiro foi rodado em IMAX 70 mm. Inteiro mesmo: é a primeira produção da história filmada de ponta a ponta nesse formato.</p>
<p>A informação vem da própria Universal Pictures, que confirmou data, elenco e o feito técnico na página oficial do filme e na apresentação da CinemaCon 2026. Você pode até achar que já viu essa promessa antes, mas não viu: nem Oppenheimer, que praticamente virou sinônimo de IMAX, conseguiu ser 100% filmado nas câmeras do formato.</p>
<p>E é exatamente essa a história que faz dessa estreia algo maior que mais um blockbuster de verão. Vamos por partes.</p>
<h2>Por que filmar tudo em IMAX 70 mm é um marco</h2>
<p>O IMAX 70 mm é o formato de cinema com a maior resolução e a maior área de imagem disponíveis hoje. O problema nunca foi qualidade: foi praticidade. As câmeras clássicas do formato são enormes, pesadas e, principalmente, barulhentas. O ruído do mecanismo era tão alto que estragava a captação de som em cenas de diálogo.</p>
<p>Por isso, todo diretor que amava o formato, e Nolan é o maior embaixador dele, usava IMAX só em cenas de ação ou paisagem, trocando de câmera nas cenas faladas. Era um quebra-cabeça de formatos dentro do mesmo filme. Em Oppenheimer, Dunkirk e Interestelar, a regra foi essa.</p>
<p>A Odisseia quebra essa limitação histórica. Pela primeira vez, a tecnologia alcançou a ambição: o filme foi rodado integralmente nas novas câmeras IMAX, sem trocas, sem compromissos. Pra quem acompanha a evolução técnica do cinema, é o tipo de virada que define uma era.</p>
<h2>Keighley: a câmera nova tem nome e história</h2>
<p>As câmeras que tornaram isso possível ganharam nome próprio: Keighley. A homenagem é a David Keighley, executivo lendário do controle de qualidade da IMAX por décadas, e a Patricia, sua esposa, que segue na empresa. O anúncio do nome veio de um lugar inesperado: Geoff Keighley, filho do casal e criador do The Game Awards, que celebrou a notícia nas redes.</p>
<p>No que importa pra tela, a Keighley é mais leve e muito mais silenciosa que as antecessoras. Foi isso que liberou Nolan pra rodar diálogo em IMAX sem gambiarras de som. A produção levou as câmeras novas pra locações de verdade: Grécia, Marrocos, Itália, Islândia e Escócia, em vez de resolver tudo em estúdio e tela verde.</p>
<p>O diretor de fotografia é Hoyte van Hoytema, parceiro de Nolan desde Interestelar. Se você lembra da textura das imagens de Oppenheimer, é essa equipe, agora sem freio técnico nenhum.</p>
<h2>Um elenco que parece time de All-Star</h2>
<p>A escalação é daquelas que parecem fanfic de cinéfilo. Matt Damon lidera como Odisseu, o rei de Ítaca tentando voltar pra casa depois da Guerra de Troia. Anne Hathaway vive Penélope, a rainha que segura Ítaca enquanto espera, e Tom Holland interpreta Telêmaco, o filho que cresceu sem o pai e sai em busca dele.</p>
<p>Ao redor desse núcleo, a Universal confirmou nomes de peso: Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o e Charlize Theron completam o time principal. Os papéis exatos de parte do elenco seguem guardados a sete chaves, o que já virou tradição nas produções de Nolan. O mistério, claro, só alimenta a especulação.</p>
<p>É também um elenco pensado pra atravessar gerações de público: tem o cinéfilo que cresceu com Damon, a galera que chegou por Holland e Zendaya, e quem vai por Pattinson ou Theron. Todo mundo tem uma porta de entrada.</p>
<h2>A história: por que a Odisseia ainda fala com a gente</h2>
<p>Se você nunca leu Homero, relaxa: a trama é das mais conhecidas da humanidade justamente porque é simples e universal. Odisseu, herói da Guerra de Troia, passa anos tentando voltar pra casa. No caminho, enfrenta o ciclope Polifemo, a ninfa Calipso, tempestades, deuses caprichosos e a própria vaidade.</p>
<p>Enquanto isso, em Ítaca, Penélope resiste à pressão de dezenas de pretendentes que dão o rei como morto e querem o trono. É uma história sobre voltar pra casa, sobre o custo da guerra e sobre quem a gente vira no caminho. Três mil anos depois, continua atual.</p>
<p>A leitura de Nolan promete batalhas navais, monstros mitológicos e os tormentos do mar com a linguagem visual dele: efeitos práticos, escala real e o mínimo de atalho digital. A combinação de mito fundador com o formato de imagem mais imersivo que existe é, no papel, casamento perfeito.</p>
<h2>O caminho até aqui: Nolan e o IMAX, uma história de 18 anos</h2>
<p>Essa estreia não caiu do céu. Nolan vem empurrando o limite do IMAX há quase duas décadas, filme a filme, como quem treina pra uma maratona. Em Batman: O Cavaleiro das Trevas, em 2008, ele foi o primeiro a rodar sequências inteiras de um grande blockbuster nas câmeras do formato. Eram só alguns minutos de filme, e já bastaram pra mudar a conversa.</p>
<p>De lá pra cá, a dose só aumentou. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge ampliou as cenas em IMAX. Interestelar levou as câmeras pro espaço, pelo menos no que dependia da fotografia. Dunkirk praticamente morou no formato, com a maior parte da projeção pensada pra tela gigante. Tenet e Oppenheimer refinaram a receita, com Oppenheimer chegando ao ponto de usar película IMAX em preto e branco fabricada sob encomenda.</p>
<p>Em todos esses filmes, porém, havia o mesmo asterisco: as cenas de diálogo precisavam de câmeras convencionais por causa do barulho. A Odisseia é o primeiro filme da carreira dele, e da história do cinema, sem o asterisco. Quando você olha a trajetória completa, fica claro que isso não é um detalhe técnico: é a chegada de um projeto de vida.</p>
<h2>O que ainda não sabemos (e quando devemos saber)</h2>
<p>Nem tudo está na mesa, e parte da graça é essa. A Universal ainda não divulgou a classificação indicativa brasileira nem a data de abertura da pré-venda, que costuma chegar semanas antes da estreia em lançamentos desse porte. A lista oficial de salas IMAX brasileiras que vão receber a cópia em película também não foi confirmada.</p>
<p>Outro mistério que segue de pé: os papéis exatos de boa parte do elenco. A Universal confirmou os nomes, mas guardou as fichas dos personagens, e Nolan adora esse jogo de esconde. A julgar pelo histórico do diretor, a resposta completa só vem mesmo na poltrona do cinema.</p>
<p>O que dá pra afirmar com segurança é o que está documentado pela distribuidora e pela própria IMAX: data, duração, orçamento, formato e a façanha técnica. O resto a gente atualiza aqui no Clube Cine assim que sair anúncio oficial, com fonte e sem achismo.</p>
<h2>Estreia, duração, orçamento: a ficha completa</h2>
<p>Anota aí o que já está confirmado pela distribuidora:</p>
<p>A estreia brasileira é em 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento americano. A duração oficial é de 172 minutos, quase três horas de épico. O orçamento estimado é de US$ 250 milhões, entre os maiores da carreira do diretor. A distribuição é da Universal Pictures, com a Focus Features cuidando de mercados internacionais.</p>
<p>O filme será exibido em múltiplos formatos: IMAX Film 70 mm nas salas equipadas, além de cópias em 70 mm padrão e 35 mm. A recomendação do Clube Cine é óbvia: se existe um filme pra você caçar uma sala IMAX de verdade, é esse. A diferença entre ver A Odisseia numa tela comum e no formato pra que foi desenhado deve ser a maior dos últimos anos.</p>
<p>A campanha de divulgação já está nas ruas: o material promocional roda forte nas redes da Universal Pictures Brasil desde o fim de 2025, e a expectativa cresce a cada novo vislumbre das imagens.</p>
<h2>O que muda pra você na poltrona</h2>
<p>Talvez você esteja se perguntando se tudo isso é conversa de engenheiro ou se a diferença aparece de verdade na sessão. Aparece, e muito. Em uma sala IMAX de película, a imagem ocupa a tela inteira no formato alto, aquele quadro gigante que parece engolir a visão periférica. Filmes rodados parcialmente no formato alternam entre o quadro expandido e o convencional durante a exibição.</p>
<p>Como A Odisseia foi rodada inteira em IMAX, a experiência deve ser contínua do primeiro ao último minuto: sem mudança de moldura, sem quebra de imersão. Some a isso a resolução brutal da película 70 mm, e dá pra entender por que tanta gente já está planejando viagem pra cidade mais próxima com sala compatível.</p>
<p>Vale o aviso de amigo: sessões assim costumam esgotar rápido. Quando a pré-venda abrir, não dorme no ponto.</p>
<h2>Para não perder</h2>
<p>Faltam poucas semanas. Adiciona A Odisseia na sua watchlist do Clube Cine pra receber o aviso quando abrir a pré-venda das salas IMAX brasileiras.</p>
<p>E se quiser chegar no cinema com o coração preparado, monta a maratona oficial dos épicos de Nolan: Dunkirk pra sentir a escala, Interestelar pela emoção, Oppenheimer pra ver até onde o IMAX já tinha ido. Aí é só sentar na poltrona em julho e deixar o homem te mostrar o resto.</p>

Estreia, elenco, câmeras inéditas e a aposta de US$ 250 milhões: o que já se sabe do filme de Christopher Nolan que chega aos cinemas em julho de 2026.

A Odisseia: tudo sobre o épico de Nolan filmado todo em IMAX 70 mm

Após longos anos de espera, O Diabo Veste Prada 2 finalmente está entre nós. E como uma boa sequência, a aparição de algumas referências tornam o filme ainda mais especial para os fãs que acompanham a obra desde 2006. Apesar das novas aventuras vividas dentro da redação da Runway, o diretor David Frankel e a roteirista Aline Brosh McKenna deixaram claro que as coisas se repetem até mesmo na vida real.

Mais em :
https://www.terra.com.br/diversao/entre-telas/o-diabo-veste-prada-2-so-quem-e-muito-fa-pegou-estas-5-referencias-na-sequencia,21de5c6a8c858e853026273a500e3680ip0zz7p0.html?utm_source=clipboard

Diabo veste prada 2 - Só quem é muito fã pegou estas 5 referências na sequência

Dirigido pela francesa Coralie Fargeat, A Substância revigorou o gênero body horror em 2024 e segue rendendo conversa em 2025. Demi Moore vive Elisabeth Sparkle, uma estrela de fitness ainda nos anos 80 que aceita um tratamento experimental capaz de gerar uma versão "melhor" de si mesma — interpretada por Margaret Qualley. As consequências físicas e psicológicas do procedimento se acumulam de forma cada vez mais visceral. O filme rendeu cinco indicações ao Oscar incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz para Moore, marcando o retorno mais celebrado da atriz em décadas. A trilha tensa de Raffertie e a maquiagem prática são pontos que críticos destacaram repetidamente.

A Substância: Demi Moore lidera retorno do body horror às telas

Cynthia Erivo e Ariana Grande retornam para Wicked: Parte Dois, segunda metade da adaptação cinematográfica do musical da Broadway, com estreia confirmada para 21 de novembro de 2025. Dirigido por Jon M. Chu, o filme cobre os eventos do segundo ato da peça — a politização de Oz, a separação definitiva entre Elphaba e Glinda, e a chegada de Dorothy. Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e Jeff Goldblum completam o elenco principal. A primeira parte arrecadou 750 milhões de dólares globalmente em 2024 e foi indicada a dez Oscars, vencendo dois. A produção musical foi inteiramente capturada ao vivo no set, decisão pouco comum em musicais hollywoodianos modernos.

Wicked: Parte Dois encerra musical da Universal em novembro

Após Parasita, o sul-coreano Bong Joon-ho retorna ao cinema com Mickey 17, ficção científica estrelada por Robert Pattinson. O longa adapta o romance Mickey7, de Edward Ashton, e acompanha um homem que aceita ser um "expendable" — descartável — em uma colônia espacial: a cada morte ele é reimpresso com suas memórias intactas. O problema começa quando duas versões de Mickey existem ao mesmo tempo. Mark Ruffalo, Toni Collette e Steven Yeun completam o elenco. O filme estreou em março de 2025 e marca a primeira incursão de Bong em um blockbuster americano com orçamento estimado em 118 milhões de dólares.

Mickey 17 reúne Bong Joon-ho e Robert Pattinson em corrida espacial

A Warner Bros. confirmou que o terceiro filme da adaptação de Dune, baseado em Messias de Duna, entrou em pré-produção sob o comando de Denis Villeneuve. Timothée Chalamet e Zendaya retornam aos papéis de Paul Atreides e Chani, com Florence Pugh e Robert Pattinson cogitados para papéis-chave do segundo livro. A história avança alguns anos depois dos eventos de Parte Dois e mergulha nas consequências políticas e religiosas do levante de Paul. Villeneuve já declarou que pretende encerrar sua jornada com a saga após este filme. As filmagens estão previstas para começar no segundo semestre de 2026, com estreia projetada para fim de 2027.

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