The Dog Stars

Ponto Sem Retorno

Cara-de-Barro chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (22/10) e é a primeira vez que a DC Studios aposta de cabeça no terror. É um body horror (terror em que o corpo é o monstro), com classificação para maiores de 18 anos, orçamento reportado em cerca de US$ 40 milhões e roteiro de Mike Flanagan, o diretor de Doctor Sleep, em parceria com Hossein Amini.
Se você está decidindo se vale o ingresso, este guia reúne o que dá para saber hoje, sem spoilers: quem fez o filme, quem está no elenco, o que mudou no calendário, o que a classificação indica e o que as projeções de bilheteria dizem sobre o risco da aposta.
Um aviso antes de começar: a gente ainda não viu o filme. Isto é um guia, não uma crítica, e opinião sobre a qualidade do filme não entra aqui.
<h2>O que é Cara-de-Barro, sem spoilers</h2>
Clayface, o nome original, é um vilão clássico do Batman, conhecido por mudar de forma. No filme, o personagem é Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries. A sinopse que circula na imprensa descreve um ator em ascensão que passa por uma transformação trágica e vira uma figura monstruosa e vingativa.
É isso que a gente conta, e só isso. Nada de reviravolta, nada de final. Tudo o que vai além da sinopse fica de fora, e essa é a regra do texto inteiro.
Pelos trailers e comerciais, a proposta é tratar a transformação do corpo como o centro do medo, e não como efeito especial de herói. É um filme de monstro em que o monstro já foi uma pessoa. Para quem cresceu achando que filme de super-herói é aventura colorida, o contraste é grande, e parece ser de propósito.
O longa é o terceiro do novo Universo DC (o DCU), a fase comandada por James Gunn e Peter Safran na DC Studios, e a distribuição é da Warner Bros. Pictures.
<h2>Quem fez: Watkins na direção, Flanagan e Amini no roteiro</h2>
A direção é de James Watkins. O roteiro leva a assinatura de Mike Flanagan e Hossein Amini. Vale dizer isso com clareza, porque boa parte da divulgação põe só o nome de Flanagan na frente: ele é o nome mais conhecido do terror moderno entre os envolvidos, mas o crédito é dividido.
Entre os produtores estão Matt Reeves, diretor de The Batman, e Lynn Harris, ao lado de Gunn e Safran. A presença de Reeves não quer dizer que o filme esteja ligado ao Batman dele, e nenhuma fonte que a gente consultou afirma isso. Fica só como um sinal de que o projeto tem respaldo de gente que entende de Gotham.
Por que o nome de Flanagan pesa? Porque o terror dele costuma começar nos personagens e só depois chegar ao susto. Se essa lógica vale aqui, a tragédia de Matt Hagen (o drama de quem perde o controle do próprio corpo) deve ser tão importante quanto o gore. É uma expectativa razoável, não uma promessa.
Quem dirige, por outro lado, é quem decide como a transformação aparece na tela. Isso é bom de lembrar: roteiro dá a ideia, direção dá o pavor.
<h2>O elenco</h2>
Tom Rhys Harries lidera o filme como Matt Hagen. Ao redor dele estão Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella e Eddie Marsan, segundo as fichas divulgadas pela imprensa especializada americana.
A gente deliberadamente não detalha os papéis de Ackie, Dencik, Minghella e Marsan. Não conseguimos confirmar os personagens em mais de uma fonte, e tudo o que não está confirmado corre o risco de ser spoiler ou erro.
Um detalhe que muda a leitura da aposta: o protagonista não é um nome de franquia. A DC não pôs um astro de bilheteria no centro do cartaz. O filme precisa convencer pela premissa, pela classificação e pelo boca a boca. Para o público de terror isso nem sempre é defeito, porque o gênero costuma render mais quando o rosto é novo e o medo vem da situação.
<h2>As datas: o que mudou e o que vale hoje</h2>
A DC Studios anunciou Clayface no fim de 2024, com data marcada para 11 de setembro de 2026. Depois, a Warner Bros. mudou o plano: o lançamento americano passou para 23 de outubro de 2026, e o dia 11 de setembro ficou com Practical Magic. A troca foi noticiada pela <a href="https://variety.com/2026/film/news/clayface-trailer-batman-villain-1236509500/">Variety</a> e pelo <a href="https://www.thewrap.com/creative-content/movies/clayface-sets-new-release-date-after-warner-bros-pushes-to-october/">TheWrap</a>, e o anúncio original saiu no <a href="https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/clayface-dc-warner-bros-mike-flanagan-release-1236086695/">Hollywood Reporter</a> e no <a href="https://deadline.com/2024/12/clayface-release-date-1236203321/">Deadline</a>.
No Brasil, a estreia é na quinta-feira, 22 de outubro, um dia antes dos Estados Unidos. A cobertura brasileira e a pré-venda de ingressos, aberta no início do mês, apontam o mesmo dia.
Essa foi a única mudança de data que a gente conseguiu confirmar em mais de uma fonte: de setembro para outubro. Se você viu por aí que o filme "mudou de data várias vezes", o que está sustentado é esse movimento. O resto a gente prefere não afirmar.
Outubro, aliás, parece uma casa melhor para o filme. Reportagens da imprensa especializada apontaram que a semana de Halloween combina com um terror, e a gente concorda que o contexto ajuda a vender o ingresso. Na dúvida sobre horário e sala, confirme a sessão no site ou no app do seu cinema, porque é a programação de cada rede que vale.
<h2>Classificação: 18 anos e o que isso sinaliza</h2>
No Brasil, o filme chega com classificação indicativa de 18 anos, por consumo de drogas e violência contínua, segundo o Ministério da Justiça, conforme a cobertura brasileira. Nos Estados Unidos, a MPA deu a classificação R, citando violência sangrenta forte, gore, linguagem, alguma nudez e breve uso de drogas, como registrou o <a href="https://www.dreadcentral.com/box-office/588967/clayface-officially-rated-r-for-strong-bloody-violence-gore-and-nudity/">Dread Central</a>.
Traduzindo: é um filme para adultos. Você pode esperar imagens fortes de corpo e de violência, e isso é coerente com a proposta de body horror.
Para a DC, essa é uma mudança de postura. A maior parte dos filmes do estúdio busca a faixa mais ampla possível para encher a sala. Aqui, a escolha foi o contrário: fechar a porta para quem tem menos de 18 anos e apostar no público que procura exatamente esse tipo de experiência.
Se você costuma levar alguém mais novo ao cinema para ver filme de herói, este é o caso de pesquisar antes.
<h2>A aposta da DC: o que os números dizem</h2>
O orçamento reportado fica na faixa de US$ 40 milhões, baixo para os padrões de um filme da DC. Quanto menor o custo, menor a bilheteria necessária para a conta fechar, e é essa a lógica da aposta: um terror barato, para adultos, lançado na semana certa.
Aqui entra uma cautela que a gente quer deixar clara. As projeções de bilheteria que circularam não são resultado, são tracking (estimativa feita a partir da pré-venda e de pesquisas de intenção de público). E elas divergem. O levantamento inicial do Box Office Pro, repercutido pelo <a href="https://comicbookmovie.com/batman/clayface/clayface-early-box-office-tracking-revealed-will-the-third-dcu-film-be-a-box-office-success-a230209">ComicBookMovie</a>, apontava uma abertura doméstica (nos EUA e no Canadá) entre US$ 23 milhões e US$ 33 milhões. Outra projeção, atribuída ao Box Office Theory, falava em US$ 20 milhões a US$ 26 milhões.
Reportagens mais recentes sobre a pré-venda, porém, são menos otimistas. Elas falam em estreia abaixo de US$ 20 milhões e em pré-venda cerca de 80% atrás da de Supergirl no mesmo ponto do ciclo. A gente não encontrou, nos nossos levantamentos, projeção publicada pelo Hollywood Reporter ou pela Variety para este filme, então não atribuímos números a elas.
A leitura honesta: a aposta tem risco, mas o risco é calculado. Um filme de US$ 40 milhões que abre na casa de US$ 20 milhões não é o desastre que seria um blockbuster de US$ 200 milhões na mesma situação. E não há projeção brasileira consolidada. O que dá para dizer é que o resultado só se conhece depois do fim de semana de estreia, e que tracking de terror costuma errar para os dois lados.
<h2>Body horror: com o que o filme está sendo comparado</h2>
As primeiras reações, liberadas em 13 de outubro, vieram principalmente de veículos voltados a fãs, depois de sessões e eventos de divulgação. Elas foram positivas e compararam o filme a Darkman, a A Mosca (The Fly, 1986) e a A Substância. Críticos de trade ainda não tinham se manifestado quando a gente apurou. E a imprensa especializada pede calma: lembra que Supergirl, o filme anterior da DC, também teve boas reações iniciais, e que reação de fã não é o mesmo que crítica completa.
Mesmo assim, a lista de comparações ajuda a entender o tipo de terror. Em A Mosca, um cientista vai se transformando em outra coisa, e o horror está na perda gradual do corpo e da identidade. Em A Substância, a transformação vira metáfora de vaidade e envelhecimento. Em Darkman, um homem desfigurado se refaz em vingador. São filmes diferentes, mas todos partem da mesma ideia: o pior monstro é o seu próprio corpo mudando sem pedir licença.
Para o Clube Cine, essa é a melhor porta de entrada para quem quer se preparar. A gente não está confirmando aqui em que plataforma cada um desses títulos está no Brasil, porque a disponibilidade muda e ainda não conferimos. Quando montarmos a maratona, ela vem com a plataforma de cada filme verificada.
<h2>O que a gente ainda não sabe</h2>
Um guia honesto precisa listar o que falta. A gente ainda não sabe como a crítica vai receber o filme: as reações de fãs são positivas, mas a crítica consolidada ainda não existe. Também não confirmamos se haverá salas especiais (IMAX, 4DX) ou sessões dubladas e legendadas em todas as redes, então vale olhar a programação do seu cinema.
Sobre streaming, a gente não encontrou nenhuma data anunciada para o filme chegar a uma plataforma no Brasil. Por enquanto, o único lugar para ver Cara-de-Barro é o cinema.
Também não detalhamos a duração nem os personagens de apoio, porque não tivemos duas fontes para esses pontos. Preferimos deixar de fora a arriscar um dado errado.
E tem a pergunta de fundo, que só o público responde: a DC consegue vender um terror 18 anos para um público acostumado a ver a marca em filmes mais leves? A bilheteria do fim de semana vai começar a dizer.
<h2>Antes de ir ao cinema</h2>
Resumo para decidir rápido. O filme é de terror corporal, para maiores de 18 anos. Estreia no Brasil em 22 de outubro, nos cinemas. O roteiro é de Mike Flanagan e Hossein Amini, a direção é de James Watkins e o protagonista é Tom Rhys Harries. Se você gosta de A Mosca, Darkman ou A Substância, a chance de gostar é alta. Se não aguenta gore, a classificação já avisou.
E um conselho de quem ama sala escura: evite spoiler, porque este é um filme em que o impacto visual conta. Fuja de clipes e de resumos nas redes até assistir.
<h2>Para não perder</h2>
Salva Cara-de-Barro na sua watchlist do Clube Cine, e deixa a decisão de ver (ou não) para depois de conferir a sessão que cabe no seu fim de semana. E se quiser aquecer para a sessão, monta a sua maratona de body horror com A Mosca, Darkman e A Substância. Depois de ver, conta no Cine Chat: a DC acertou a mão no terror?

Cara-de-Barro estreia nesta quinta (22/10) nos cinemas do Brasil, para maiores de 18 anos. Veja elenco, equipe, mudança de data e a aposta da DC no terror.

Cara-de-Barro: o que saber do primeiro terror da DC Studios

O Outro Lado das Redes, sequência de A Rede Social (2010), estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (22/10). Aaron Sorkin, roteirista do original, assina agora roteiro e direção, e Jeremy Strong assume o papel de Mark Zuckerberg.
O filme chegou aos Estados Unidos em 9/10, pela Sony Pictures Releasing, quase duas semanas antes de chegar aqui. Também integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que vai de 15 a 29 de outubro. No elenco, além de Strong, estão Mikey Madison, Jeremy Allen White e Bill Burr.
<h2>Zuckerberg 16 anos depois</h2>
Dezesseis anos separam os dois filmes, e a distância aparece na premissa. A Rede Social contava a origem do Facebook entre amizades rompidas e processos. O Outro Lado das Redes parte dos Arquivos do Facebook, série de reportagens de Jeff Horwitz no Wall Street Journal, publicada em 2021, sobre os efeitos da rede em adolescentes e a circulação de desinformação.
A trama, segundo a divulgação, gira em torno de Frances Haugen, ex-funcionária da empresa vivida por Mikey Madison, e do próprio Horwitz, interpretado por Jeremy Allen White. Os dois tiveram papel central na exposição de documentos internos da companhia. O desenho sugere uma troca importante: Zuckerberg sai do centro da história e vira o personagem que os outros precisam enfrentar.
Essa troca ilumina o título original, The Social Reckoning, que fala em acerto de contas. No Brasil, O Outro Lado das Redes aponta para o mesmo lugar: menos a invenção de uma ideia, mais as consequências dela.
<h2>Strong e o método</h2>
No centro dessa discussão está Jeremy Strong, conhecido pela preparação intensa. Segundo a imprensa americana, incluindo a Variety, Sorkin contou que o ator não falou com a própria voz no set durante as filmagens, e Strong escreveu um e-mail a Zuckerberg ao aceitar o papel, dizendo que encarava a responsabilidade com respeito. Comparar essa versão com a de Jesse Eisenberg, que viveu o personagem em 2010, será metade da graça da sessão.
<h2>Estreia morna nos EUA</h2>
A largada americana foi fraca: cerca de US$ 5,5 milhões no primeiro fim de semana, abaixo da projeção de US$ 7 milhões a 8 milhões e bem abaixo da estreia do filme original, segundo a imprensa do setor. Nada disso diz se o filme é bom, e o público brasileiro vai fazer a própria leitura, mas ajuda a calibrar a expectativa: o peso da marca A Rede Social não garantiu fila na bilheteria.
Esse intervalo de quase duas semanas tem uma consequência prática: a conversa lá de fora já aconteceu. Críticas, bilheteria e reações circulam desde 9/10, e você pode entrar na sala sabendo o que se diz, para concordar ou discordar com argumento.
<h2>Onde assistir</h2>
O Outro Lado das Redes chega aos cinemas brasileiros em 22/10. Os horários dependem de cada sala, então vale conferir a programação do cinema da sua cidade antes de sair de casa.
<h2>Para não perder</h2>
Salve o filme na sua watchlist do Clube Cine para não perder a estreia e, se quiser chegar com o original fresco na memória, monte uma maratona com A Rede Social antes de ir ao cinema. Depois, conte no Cine Chat: a versão de Strong convenceu mais que a de Eisenberg?

Aaron Sorkin retoma a história de Mark Zuckerberg 16 anos após A Rede Social, agora com Jeremy Strong no papel, e chega aos cinemas brasileiros dia 22/10.

O Outro Lado das Redes estreia quinta: Sorkin volta ao Facebook

A série documental Marília Mendonça: Sentimento Louco estreia nesta sexta-feira (16) no Prime Video. São quatro episódios que acompanham a trajetória da cantora, da infância até a morte em um acidente de avião, em 2021.
O ponto central é o acesso ao acervo pessoal de Marília Mendonça: segundo a divulgação do Prime Video, a pesquisa passou por celular, computador e diários da cantora e reuniu mais de 530 mil imagens e 50 mil vídeos, além de centenas de mensagens, áudios e anotações. A série tem direção de Susanna Lira e traz depoimentos de familiares, amigos e parceiros de estrada.
No Brasil, o lugar para assistir é o Prime Video. A plataforma confirmou a data de 16 de outubro e a temporada tem quatro episódios.
<h2>A exposição que acompanha a estreia</h2>
Em São Paulo, o Museu da Imagem e do Som (MIS) recebe desde 9 de outubro a exposição Marília Mendonça: Sentimento Louco, em cartaz até 29 de novembro. A mostra ocupa cerca de mil metros quadrados em dois andares e reúne figurinos, objetos pessoais, registros inéditos, instalações audiovisuais e experiências interativas. Horários e ingressos ficam no site do MIS.
Série e exposição levam o nome de uma canção da cantora, e o Prime Video tem um terceiro projeto sobre ela: o filme de ficção Marília, que teve as gravações encerradas em setembro, segundo a imprensa.
<h2>O que muda quando o arquivo é a fonte</h2>
Cinebiografias e documentários musicais costumam se apoiar em entrevistas e imagens de shows. Aqui a aposta é outra: partir do que a própria artista guardou. Celular, diários e áudios costumam revelar o dia a dia fora do palco, e é esse tipo de material que ajuda um documentário a escapar do tom de homenagem protocolar.
Não é uma fórmula nova. Amy (2015), de Asif Kapadia, mostrou como vídeos caseiros e registros íntimos mudam o ponto de vista de uma biografia musical. A diferença aqui é a escala do acervo pesquisado, que chega às centenas de milhares de arquivos.
Marília Mendonça também era compositora, e o material de bastidor guardado por ela, como anotações e áudios, abre espaço para entender o processo criativo, não só o resultado que chegou ao palco.
Só como ordem de grandeza: 50 mil vídeos de um minuto cada somariam mais de 830 horas de material. Com quatro episódios, o desafio da série está na curadoria, e a pergunta que fica é como ela vai equilibrar intimidade e respeito, já que boa parte desse acervo é de natureza privada.
Uma nota de transparência: ainda não assistimos à série, então esta é uma cobertura do lançamento, e não uma crítica. Como o tema envolve a morte da cantora, tratamos o assunto de forma direta, sem sensacionalismo.
Só afirmamos o que o anúncio e a imprensa especializada confirmaram. Documentário musical é audiovisual de arquivo, território que o Clube Cine acompanha, e esta estreia é um dos lançamentos da semana no streaming.
Quer lembrar de ver? Salve Sentimento Louco na sua watchlist do Clube Cine e volte aqui depois da estreia. E se você curte documentário musical, conta no Cine Chat qual foi o melhor que já assistiu.

Série documental em quatro episódios chega ao Prime Video nesta sexta (16) com o acervo pessoal da cantora. O MIS-SP recebe a exposição até 29/11.

Sentimento Louco: série sobre Marília Mendonça estreia no Prime

VisionQuest já está no Disney+. A série do Visão estreou na noite de terça-feira (13), às 22h no horário de Brasília, com os dois primeiros episódios, um dia antes do previsto. A data anunciada pela Disney em maio era esta quarta (14), mas a Marvel antecipou o lançamento nas Américas e levou a série para o horário nobre de terça. Em outras regiões, a estreia segue na quarta (14).
Criada por Terry Matalas (de Star Trek: Picard), a série tem oito episódios e fecha a trilogia que começou em WandaVision (2021) e passou por Agatha Desde Sempre (2024). Paul Bettany volta como o Visão, e James Spader retoma o Ultron pela primeira vez desde Vingadores: Era de Ultron (2015). Ruaridh Mollica completa o trio central como Tommy, o garoto que pode ser filho do Visão.
<h2>O calendário até o final</h2>
<ul><li>Episódios 1 e 2: terça, 13/10, às 22h (já disponíveis)</li><li>Episódios 3 e 4: terça, 20/10, às 22h</li><li>Episódios 5 e 6: terça, 27/10, às 22h</li><li>Episódio 7: terça, 03/11, às 23h</li><li>Episódio 8 (final): terça, 10/11, às 23h</li></ul>
A mudança de horário em novembro tem explicação: o lançamento segue fixo às 21h da costa leste americana, e os Estados Unidos saem do horário de verão no dia 1º. Por aqui, isso empurra os dois últimos episódios uma hora para frente. Vale anotar, porque muito calendário que circulou antes do anúncio ainda fala em quartas-feiras.
<h2>Ultron volta, e agora mora na cabeça do Visão</h2>
Pela sinopse oficial, o Visão foi reiniciado, escapou de quem queria usá-lo como arma e vive escondido. Para entender quem é, ele conversa com as inteligências artificiais guardadas na própria programação: J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H. e o próprio Ultron. A rotina discreta acaba quando a cabeça dele ganha um preço e ele cai na estrada com Tommy.
Colocar Ultron como uma voz interna tem uma ironia de origem que o fã de longa data vai pegar no ar. Em Era de Ultron, o corpo do Visão foi criado para ser do próprio vilão, e a mente veio do J.A.R.V.I.S., o assistente de Tony Stark que Bettany dublava desde Homem de Ferro (2008). Criador e criatura dividindo o mesmo espaço, 11 anos depois, é o tipo de reencontro que só uma série comporta.
E foi justamente a dupla que a crítica americana destacou quando o embargo caiu, na segunda (12). O The Hollywood Reporter escreveu na manchete que Bettany e Spader "elevam" uma série "às vezes comovente, às vezes exaustiva". A Variety foi mais dura: na manchete, a série, "como o herói", "luta para se conectar emocionalmente". Nos elogios à dupla, a crítica é quase unânime; no resto, divide opiniões.
O formato em duplas joga a favor de quem está em dúvida. Em duas semanas você já terá visto seis dos oito episódios, tempo de sobra para decidir se o Visão de Matalas é para você antes da reta final de novembro. Para quem acompanhou a trilogia desde 2021, é a chance de ver o Visão, enfim, como protagonista da própria história.
Salve VisionQuest na sua watchlist do Clube Cine para não esquecer das terças até 10 de novembro. E se você parou no meio do caminho, ainda dá tempo de montar a maratona da trilogia: WandaVision e Agatha Desde Sempre também estão no Disney+, e os dois primeiros episódios da série nova já esperam você na sequência.

Série que fecha a trilogia de WandaVision chegou um dia antes, com dois episódios e James Spader de volta como Ultron. Veja o calendário até 10 de novembro.

VisionQuest já está no Disney+: novos episódios saem às terças

O novo Street Fighter estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (15), com distribuição da Paramount e sessões também em IMAX. Quem não quer esperar já encontra pré-estreias pagas na noite desta quarta (14). E o Brasil sai na frente: nos Estados Unidos, o filme só entra em cartaz na sexta (16).
Dirigido por Kitao Sakurai (de Bad Trip e The Eric Andre Show), o reboot é uma produção da Paramount com a Legendary e a Capcom, dona do jogo. A história se passa em 1993: Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo), afastados há tempos, são recrutados por Chun-Li (Callina Liang) para o torneio World Warrior. O elenco tem ainda David Dastmalchian como M. Bison, Roman Reigns como Akuma, Cody Rhodes como Guile, 50 Cent como Balrog e Jason Momoa como Blanka. A classificação indicativa é 14 anos.
<h2>O Blanka que o cinema deixou de fora do Brasil</h2>
Para quem cresceu no fliperama, o Blanka sempre foi o nosso lutador: o brasileiro de pele verde que dá choque em quem chega perto. Foi justamente essa origem que o filme de 1994 deixou para trás. Em Street Fighter: A Última Batalha, de Steven E. de Souza, o personagem virou o sargento Carlos "Charlie" Blanka (Robert Mammone), amigo de Guile transformado em mutante no laboratório de Bison. Uma fusão de dois personagens do jogo, sem nenhum vínculo com o Brasil.
Trinta e dois anos depois, o Blanka volta com a nacionalidade original e com um astro de peso por baixo da maquiagem. Momoa abraçou o papel em público: disse que "não existe ninguém melhor para fazer o Blanka" e contou que Street Fighter é o único jogo que ele joga, ao lado do filho. Isso não garante um bom filme, claro. Mas é um sinal de que o brasileiro da turma não entrou só como figurante de luxo.
A sombra de 1994 é grande. Aquele filme tinha Jean-Claude Van Damme como Guile e Raul Julia como Bison, no último papel de Julia no cinema, e hoje é revisto com carinho justamente pelo exagero. Em 2009, Street Fighter: A Lenda de Chun-Li, com Kristin Kreuk, tentou um caminho mais sério e foi um fracasso de bilheteria. O reboot chega com a missão de acertar o tom que os dois anteriores não encontraram.
<h2>Uma troca de casa no meio do caminho</h2>
O filme quase saiu por outro estúdio e em outra data. O projeto nasceu na Legendary com distribuição da Sony e estreia prevista para março de 2026. Quando o acordo entre as duas empresas terminou, a Paramount fechou com a Legendary um contrato global de distribuição de vários anos, como noticiou a Variety, e levou Street Fighter para outubro.
A ambientação em 1993 também é uma escolha que conversa com o fã. É a época em que Street Fighter II dominava os fliperamas e transformou o Blanka em ídolo de uma geração de crianças brasileiras, que escolhiam o personagem quase por patriotismo. Se o filme vai honrar essa memória, a gente só descobre na sala escura.
Vai encarar a estreia? Salve Street Fighter na sua watchlist do Clube Cine para não perder a sessão e, depois, dar a sua nota. E volte para contar qual Blanka venceu essa luta: o de 1994 ou o de Momoa.

Reboot da Capcom estreia nesta quinta (15) no Brasil, com IMAX e pré-estreias hoje. Jason Momoa vive o Blanka, que em 1994 nem brasileiro era.

Street Fighter chega aos cinemas e o Blanka volta a ser brasileiro

<h2>Jogos Vorazes volta ao cinema nesta quinta: dá tempo de ver tudo</h2>
Os cinco filmes de Jogos Vorazes voltam às salas brasileiras a partir desta quinta, 15 de outubro, pela Paris Filmes. O sexto, Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, estreia em 19 de novembro. São cinco semanas entre uma data e outra: tempo de sobra para maratonar a saga inteira, na ordem, e chegar ao filme novo sem dever nada.
A reexibição vem com um bônus. Antes de cada sessão, a distribuidora exibe um conteúdo exclusivo com o elenco de Amanhecer na Colheita. E no mesmo dia 15 abre a pré-venda de ingressos do novo filme, que terá sessões antecipadas a partir de 18 de novembro.
Abaixo você encontra a ordem que a gente recomenda, o que cada filme entrega (sem spoiler), quanto tempo de tela isso tudo dá, onde assistir no cinema e em casa e um radar dos personagens que reaparecem, mais jovens, no longa de novembro.
<h2>A ordem que a gente recomenda (e por quê)</h2>
A nossa recomendação é a ordem de lançamento: 2012, 2013, 2014, 2015 e, por último, 2023. É a ordem em que o público conheceu Panem, e é a que preserva as surpresas da história do jeito que Suzanne Collins e os cineastas planejaram.
O motivo principal tem nome: Coriolanus Snow. A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, o prelúdio de 2023, conta a juventude do homem que você conhece como o presidente da saga original. O filme fica muito mais forte quando você já sabe no que aquele rapaz vai se transformar. Visto primeiro, ele perde metade da graça.
Há uma segunda vantagem prática. Terminar a maratona com A Cantiga deixa você no clima certo para Amanhecer na Colheita, que também é um prelúdio. Você sai de uma história do passado de Panem direto para outra, e a ponte entre as duas fica natural.
Na conta do relógio, os cinco filmes somam 705 minutos, ou 11 horas e 45 minutos de tela. Dá para fazer em dois fins de semana sem pressa, ou em cinco noites, um filme por noite. Se você vai pelo cinema, cada filme tem a sua sessão, então a maratona se monta com calma ao longo das próximas semanas.
<h2>1. Jogos Vorazes (2012)</h2>
Título original: The Hunger Games. Direção: Gary Ross. Duração: 142 minutos.
É onde tudo começa. Em Panem, a Capital obriga cada distrito a mandar dois jovens para uma arena televisionada em que só um sai vivo. Quando a irmã caçula é sorteada para os 74º Jogos, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece no lugar dela e vai para a arena ao lado de Peeta Mellark (Josh Hutcherson), o outro tributo do Distrito 12.
Por que ver: o primeiro filme é o mais "pé no chão" da saga. A câmera na mão de Gary Ross deixa a arena suja, nervosa, perto do corpo. E é aqui que a crítica ao espetáculo aparece com mais clareza: a violência vira programa de TV, com apresentador, figurino e patrocínio.
Para o radar: preste atenção em Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), o mentor do Distrito 12. Ele é o protagonista de Amanhecer na Colheita, que mostra os Jogos que o transformaram em vencedor. Repare também em Effie Trinket (Elizabeth Banks), em Caesar Flickerman (Stanley Tucci) e no presidente Snow (Donald Sutherland): os três voltam, mais jovens, no filme de novembro.
Onde assistir: no cinema, a partir de 15/10. Em casa, no canal Diamond Films, dentro do Prime Video, ou para alugar e comprar na Apple TV e na Amazon.
<h2>2. Jogos Vorazes: Em Chamas (2013)</h2>
Título original: The Hunger Games: Catching Fire. Direção: Francis Lawrence. Duração: 146 minutos.
Depois da arena, Katniss e Peeta saem em turnê pelos distritos como vencedores, e ela percebe que o país mudou de temperatura. A Capital responde com os 75º Jogos, uma edição especial, o Massacre Quaternário, com regras feitas para mexer com quem já tinha sobrevivido.
Por que ver: é o filme que transformou a franquia em fenômeno. Em Chamas é a maior bilheteria mundial da série, perto de US$ 865 milhões, e é fácil entender o porquê. Francis Lawrence assume a direção, a escala cresce, o elenco de tributos ganha personalidade e a tensão política deixa de ser pano de fundo.
Vale notar que Francis Lawrence nunca mais saiu da cadeira: ele dirige todos os filmes seguintes, incluindo Amanhecer na Colheita. Ou seja, o "jeito Jogos Vorazes" que você vai ver em novembro nasce aqui.
Para o radar: este é o filme do Massacre Quaternário, e Amanhecer na Colheita conta outro Massacre, o segundo, de 24 anos antes. Repare em como a saga trata a ideia de uma edição "comemorativa" dos Jogos: o novo filme parte exatamente desse conceito. E guarde Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), o novo chefe dos Idealizadores dos Jogos, que entra na saga aqui.
Onde assistir: no cinema, a partir de 15/10. Em casa, nos canais Sony One ou Lionsgate+, dentro do Prime Video, ou para alugar e comprar na Apple TV e na Amazon.
<h2>3. Jogos Vorazes: A Esperança, Parte 1 (2014)</h2>
Título original: The Hunger Games: Mockingjay, Part 1. Direção: Francis Lawrence. Duração: 123 minutos.
A arena fica para trás. A Esperança, Parte 1 troca o jogo de sobrevivência por uma guerra de propaganda: Katniss vira o rosto de uma rebelião, e a disputa passa a ser também pela imagem, pelos discursos e pelas transmissões.
Por que ver: é o filme mais curto e o mais silencioso da saga, e muita gente o subestima na primeira vez. Revisto em maratona, ele funciona como um respiro necessário entre a ação de Em Chamas e o desfecho. É também o filme que leva mais a sério a pergunta que atravessa a franquia inteira: quem controla a narrativa controla o país.
Para o radar: observe como a saga mostra os bastidores da produção de imagens e símbolos. Em Amanhecer na Colheita, Jesse Plemons vive o jovem Plutarch Heavensbee, o mesmo personagem que Philip Seymour Hoffman interpreta na saga. Vale chegar ao filme novo com essa engrenagem do espetáculo fresca na memória.
Onde assistir: no cinema, a partir de 15/10. Em casa, nos canais Sony One ou Lionsgate+, dentro do Prime Video, ou para alugar e comprar na Apple TV e na Amazon.
<h2>4. Jogos Vorazes: A Esperança, O Final (2015)</h2>
Título original: The Hunger Games: Mockingjay, Part 2. Direção: Francis Lawrence. Duração: 137 minutos.
Um aviso para não se perder na bilheteria: a divulgação da reexibição alterna entre "A Esperança, Parte 2" e "A Esperança, O Final". É o mesmo longa que estreou no Brasil em 2015.
É o fecho da saga original. A guerra que começou nos distritos chega à Capital, e Katniss precisa decidir até onde vai para terminar o que começou. A gente para por aqui de propósito: esta matéria é sem spoiler, e o final da saga merece ser visto sem aviso prévio.
Por que ver: dividir o último livro em dois filmes rendeu debate, mas, visto logo depois da Parte 1, O Final ganha ritmo e peso. As duas metades funcionam melhor juntas, numa mesma noite ou em noites seguidas. Se o seu tempo estiver curto, esta é a dupla para não separar.
Para o radar: quando os créditos subirem, guarde a imagem que a saga deixa de Panem. Amanhecer na Colheita volta 24 anos no tempo, antes de Katniss nascer, e o contraste entre os dois momentos do país é parte da graça.
Onde assistir: no cinema, a partir de 15/10 (a divulgação alterna entre "Parte 2" e "O Final"). Em casa, nos canais Sony One ou Lionsgate+, dentro do Prime Video, ou para alugar e comprar na Apple TV e na Amazon.
<h2>5. Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023)</h2>
Título original: The Hunger Games: The Ballad of Songbirds &amp; Snakes. Direção: Francis Lawrence. Duração: 157 minutos.
Agora a saga volta 64 anos no tempo, para os 10º Jogos. O jovem Coriolanus Snow (Tom Blyth), de uma família poderosa em decadência, é escalado como mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), tributo do Distrito 12 que conquista o público com carisma e talento. Viola Davis, Peter Dinklage e Hunter Schafer completam o elenco.
Por que ver: é o filme que muda o jeito como você enxerga tudo o que veio antes. Nos 10º Jogos, o espetáculo ainda engatinha, longe do brilho que você viu na saga de Katniss, e o filme mostra como aquela máquina foi sendo montada. E, de quebra, você descobre de onde vem o homem que comanda Panem nos quatro filmes que você acabou de ver.
É o mais longo dos cinco, com 157 minutos. Reserve uma noite só para ele.
Para o radar: guarde o sobrenome Baird. Em Amanhecer na Colheita, Whitney Peak interpreta Lenore Dove Baird, com o mesmo sobrenome de Lucy Gray. E repare em como a cantiga e os pássaros do título conversam com os símbolos da saga original.
Onde assistir: no cinema, a partir de 15/10. Em casa, no canal Telecine, dentro do Prime Video, ou para alugar e comprar na Apple TV e na Amazon.
<h2>E se eu preferir a ordem cronológica?</h2>
A ordem cronológica da história também existe, e tem seus fãs: A Cantiga primeiro (10º Jogos), depois os quatro filmes de Katniss (74º e 75º Jogos e a guerra). Com Amanhecer na Colheita, a linha do tempo de Panem ganha um ponto no meio do caminho: os 50º Jogos, 24 anos antes do primeiro filme.
A gente só recomenda a cronológica para quem já viu tudo pelo menos uma vez. Para essa pessoa, começar pelo jovem Snow é um jeito novo de rever a saga, acompanhando o personagem de ponta a ponta. Para quem vai ver pela primeira vez, a de lançamento continua sendo a melhor porta de entrada.
<h2>Onde assistir: cinema primeiro, streaming como plano B</h2>
A nossa recomendação é o cinema. A reexibição começa em 15/10, com os cinco filmes em cartaz e o conteúdo exclusivo do elenco de Amanhecer na Colheita antes de cada sessão. Para quem nunca viu a saga em tela grande, ou viu só na TV, é a chance de ver as arenas do jeito que foram pensadas.
Para saber quais salas e horários estão disponíveis na sua cidade, confira a Ingresso.com ou o site da rede de cinema que você frequenta. A grade varia de cidade para cidade, e a Paris Filmes não divulgou até quando os filmes ficam em cartaz: se um deles aparecer na sua região, não deixe para a última semana.
O plano B é o streaming, mas com um porém. A franquia não está num catálogo único: ela aparece em canais pagos diferentes dentro do Prime Video. Na nossa checagem, o primeiro filme está no Diamond Films; Em Chamas e as duas partes de A Esperança, no Sony One ou no Lionsgate+; e A Cantiga, no Telecine.
Na prática, para ver tudo em casa por assinatura você precisa de mais de um canal. A outra saída é o aluguel ou a compra digital filme a filme, na Apple TV ou na Amazon, que tem os cinco. Os catálogos mudam com frequência, então confira o app antes de dar o play.
<h2>O calendário até 19 de novembro</h2>
Para você se organizar, aqui vão as datas que importam:
15 de outubro (quinta): os cinco filmes voltam aos cinemas, e abre a pré-venda de Amanhecer na Colheita, no site e no app da Ingresso.com.
18 de novembro (quarta): sessões antecipadas de Amanhecer na Colheita.
19 de novembro (quinta): estreia oficial de Amanhecer na Colheita nos cinemas brasileiros, um dia antes dos Estados Unidos.
Se você começar a maratona no fim de semana de 17 e 18 de outubro, num ritmo de um filme por semana ainda sobra folga antes da estreia. Quem prefere emendar tudo consegue em dois fins de semana.
O novo filme tem 2 horas e 38 minutos, o mais longo da franquia, com direção de Francis Lawrence e roteiro de Billy Ray. É a adaptação do livro de Suzanne Collins lançado em março de 2025.
<h2>Radar: quem reaparece jovem em Amanhecer na Colheita</h2>
Amanhecer na Colheita se passa 24 anos antes do primeiro filme, nos 50º Jogos, o segundo Massacre Quaternário, edição em que cada distrito manda o dobro de tributos. É a história dos Jogos de Haymitch Abernathy, e por isso vários rostos conhecidos da saga aparecem em versão mais jovem:
Haymitch Abernathy: Woody Harrelson na saga, Joseph Zada no filme novo.
Effie Trinket: Elizabeth Banks na saga, Elle Fanning no filme novo.
Caesar Flickerman: Stanley Tucci na saga, Kieran Culkin no filme novo.
Presidente Snow: Donald Sutherland na saga original, Tom Blyth em A Cantiga e Ralph Fiennes no filme novo.
Plutarch Heavensbee: agora vivido por Jesse Plemons.
O elenco ainda tem Whitney Peak (Lenore Dove Baird), Glenn Close (Drusilla Sickle), Maya Hawke (Wiress) e Mckenna Grace (Maysilee Donner). E Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson voltam como Katniss e Peeta, segundo a imprensa especializada dos Estados Unidos. Mais um motivo para chegar com a saga original fresca na cabeça.
<h2>Perguntas rápidas sobre a maratona</h2>
Quantos filmes tem Jogos Vorazes? Cinco já lançados: os quatro da saga de Katniss, entre 2012 e 2015, e o prelúdio A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, de 2023. Amanhecer na Colheita, que chega em 19 de novembro, é o sexto.
Amanhecer na Colheita é continuação? Não. É outro prelúdio, como A Cantiga. A história se passa 24 anos antes do primeiro filme, nos Jogos que Haymitch disputou ainda jovem. Você pode ver o filme novo sem a maratona, mas vai reconhecer muito mais coisa se chegar com a saga em dia.
Quanto tempo leva a maratona completa? Os cinco filmes somam 11 horas e 45 minutos. Somando os 158 minutos de Amanhecer na Colheita, a saga inteira passa de 14 horas de tela.
Dá para ver tudo num streaming só? Na nossa checagem, não. Os filmes estão divididos entre os canais Diamond Films, Sony One ou Lionsgate+ e Telecine, todos dentro do Prime Video. Para ver tudo num lugar só, as saídas são o aluguel digital filme a filme ou a reexibição nos cinemas.
Qual é a ordem certa? A gente recomenda a de lançamento, com A Cantiga por último. A cronológica, com A Cantiga primeiro, fica melhor para quem já conhece a saga.
<h2>Salva e monta a sua maratona</h2>
Salva esta lista na sua watchlist do Clube Cine e adiciona os cinco filmes na ordem: assim você acompanha onde parou e não perde o fio até 19 de novembro. Se for pelo cinema, já deixa marcado o primeiro ingresso do fim de semana.
Quer transformar isso em programa? Monta a maratona Jogos Vorazes no Clube Cine com os amigos que vão com você à estreia, e chama quem nunca viu a saga para começar do primeiro filme.
E conta pra gente no Instagram do Clube Cine: qual é o melhor filme da saga?

Os cinco filmes de Jogos Vorazes voltam aos cinemas nesta quinta (15/10). A gente mostra a ordem certa, onde ver cada um e como chegar pronto a novembro.

Maratona Jogos Vorazes: os 5 filmes na ordem antes do novo longa

Rosebush Pruning, o novo filme do cearense Karim Aïnouz, chega hoje (15/10) aos cinemas brasileiros, com distribuição da MUBI em parceria com a Filmes do Estação. É uma sátira de uma família rica e disfuncional, falada em inglês, com Pamela Anderson, Elle Fanning, Riley Keough, Callum Turner e Jamie Bell no elenco.
Antes de chegar às salas, o longa disputou o Urso de Ouro na competição oficial do Festival de Berlim, em fevereiro, e fez a pré-estreia brasileira no Festival do Rio, na mostra Panorama Mundial, no dia 3 de outubro, com o diretor presente.
<h2>Uma carreira que atravessou o Atlântico</h2>
A estreia de hoje fecha um movimento que Aïnouz começou em 2023. Naquele ano, Firebrand (O Jogo da Rainha), com Alicia Vikander e Jude Law, levou o cineasta à disputa da Palma de Ouro em Cannes e foi o primeiro filme dele em inglês. Rosebush Pruning é o segundo, e a escala cresceu: uma coprodução entre Itália, Alemanha, Espanha e Reino Unido, com um elenco de peso na programação de Berlim.
O que chama atenção é a mudança de registro. Firebrand era um drama de época sobre a rainha Catarina Parr. Aqui, o diretor troca o figurino por uma comédia ácida sobre herança e privilégio. Para o público brasileiro, vale acompanhar como um realizador formado no cinema daqui se movimenta num circuito que costuma ser fechado para quem não é americano ou europeu.
<h2>O que se sabe da história</h2>
Quatro irmãos americanos vivem numa mansão na Espanha, usufruindo de uma fortuna herdada e ignorando as exigências do pai cego, vivido por Tracy Letts. A mãe, interpretada por Pamela Anderson, já morreu. A convivência começa a ruir quando um dos irmãos quer se mudar com a namorada e outro descobre a verdade sobre a morte da mãe. Elle Fanning, Elena Anaya e Lukas Gage completam o elenco.
O roteiro é de Efthimis Filippou, colaborador frequente de Yorgos Lanthimos em filmes como O Lagosta. A história também se inspira em De Punhos Cerrados (I pugni in tasca, 1965), clássico do italiano Marco Bellocchio sobre uma família burguesa que se desfaz por dentro. Essas duas pistas indicam o território do filme: sátira, exagero e uma família abastada no centro da mira.
<h2>Onde ver</h2>
A estreia é nos cinemas. Fora do Brasil, a MUBI já colocou o filme no catálogo de streaming desde 21 de agosto em outros países, mas não há data de streaming divulgada por aqui. Quem quiser ver na tela grande deve conferir a programação da sua cidade nos cinemas que costumam exibir os lançamentos da Filmes do Estação.
Um aviso de transparência: o squad do Clube Cine ainda não assistiu ao filme, então esta matéria não é crítica e não opina sobre a qualidade. A gente prefere ver antes de falar.
<h2>Para não perder</h2>
Salva Rosebush Pruning na sua watchlist do Clube Cine para lembrar da estreia quando abrir sessão perto de você. Se você for ver, volta aqui depois e conta o que achou: a gente quer saber se o Aïnouz fisgou você.

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